窑洞民居
窑洞是黄土高原的产物。西峰黄土同整个黄土高原一样，是在地质年代的第四纪早更新世晚期形成的风成土状堆积物，距今已120万年。黄土层厚度一般为50至100米，最厚处可达200米。因黄土层深厚，土质密实，极适宜于挖洞建窑，数百年至千年不易倒塌。千百年来，窑洞一直是西峰人民的重要居所。窑洞类型很多，但按大类分基本上有三种：
一是明庄窑洞。也叫崖庄窑。它一般是在山畔、沟边利用崖势，先将崖面削齐，然后修庄挖窑洞，有一庄三窑和五窑的，也有五窑以上的。在董志原上，还有利用胡同修庄的，由于崖势不高，不得不挖进几米再挖窑洞，往往形成三面高，一面低，这种庄子被称为半明半暗庄。
二是下沉式地坑院窑洞。这种窑洞都在平塬大坳上修建。先将平地挖一个长方形的大坑，一般深5至8米，将坑内四面削成崖面，然后在四面崖上挖窑洞。并在一边修一个长坡道或斜洞子，直通塬面，作为人行道。这种窑洞实际是地下室，冬暖夏凉的特点更为明显。
三是箍窑。箍窑一般是用土坯和麦草黄泥浆砌成基墙，拱卷窑顶而成。窑顶上填土成双面坡形，远看象房，近看是窑。许多人还在箍窑上面撒了瓦，以保护窑顶不被雨淋，使箍窑的寿命更长。近年又出现了砖面箍窑，比泥土箍窑更坚固耐用。
窑洞按用途细分还有很多。如为了防盗，在正面窑上面再打个小窑，名曰高窑；在窑内一侧再打个能藏东西的小窑名叫拐窑；若因窑小，在盘炕的地方再掘一小窑叫炕窑；为了躲避战乱，在庄附近另挖一长道深洞，叫地窨子。住家院落中的窑洞因用途不同，名称也有所不同，有客屋窑、厨窑、畜圈窑、柴草窑、粮窑、井窑、磨窑、车窑等等。
窑洞是农民生活的摇篮。它对黄土高原人民的繁衍生息曾起过极其重要的作用。
窑洞是中华民族的重要文化遗产，是中国建筑工艺的伟大创举，是人类居住史的“活化石”。西峰因其所在的地理环境成为庆阳窑洞民居文化的代表。

荷花舞

西峰区是周先祖公刘开创中国农耕文化的起源地。周代的遗俗和农耕文化是孕育出民间荷花舞文化的历史人文环境，是世界非物质文化遗产的组成部分。享誉世界舞台、载入《20世纪中国民族舞蹈经典》的“荷花舞”就源于这里，庆阳也因此被中国民俗学会命名为“荷花舞之乡”。
“荷花舞”原名“云朵子”、“地游子”，又称“地飘儿”、“云影子”、“地云子”等，随着历史的变迁也叫“跑花灯”、“莲花灯”、“荷花舞”。源于周族的赛社祭祀活动，在巫文化的影响下变成一种“乞雨”的巫神活动。西峰区内庙宇较多，道教文化盛行，每逢庙会或春节时，社火队都排演“云朵子”。它是民间社火中长期保留的娱神节目。
荷花舞集曲艺、音乐、纸扎、民间美术于一体，从“云朵子”、“云影子”、“莲花灯”等民俗观念酝酿成的这种民间舞蹈，不仅仅是西峰区域历史——中国农耕文化源头地的历史遗存，也是中国农业文明在民族历史发展过程中的一种特殊产物。它的特征是道具别致，由云盘、云朵、油灯、莲花构成的舞具，民俗意味性极强，反映了周代农耕活动的文化内容。云盘象征甘霖，云朵象征四海太平，油灯象征五谷丰登，莲花象征祥和润泽。由此构成的意念来自周代祭祀中的赛社活动，象征远古农耕者对大自然的敬畏，对生存的企盼，期冀风调雨顺，太平盛世的民间观念。
荷花舞的队形有龙摆尾、燕穿梭、十字套的队形变化，它的艺术价值是壮观中寓柔雅，轻捷中有平稳，所以又称“地飘儿”、“地游子”，这种艺术表现形式不仅表现了农耕民族对主宰降雨的龙的崇拜，以燕子的穿梭寓意生机和甘霖普降及剪子股的十字花套队形表示太平，表达华夏民族文化的心态和灵魂的舞蹈创造，是地方传统文化对远古龙、凤文化的传承，是中国古文化对地方民俗的渗透。
荷花舞的发源、演变传承经历了一个漫长历史。在群众中产生了艺术感染和心理共鸣，同时影响扩展到周边的宁县、庆城县、正宁县等地，方圆几百里。它的着装古雅，色彩大红大绿，足刹黄土地，云朵齐裸骨，一扭一摇一弯的舞步，油灯忽悠不熄不灭的功夫，舞姿把功夫用在以腰带动云盘、荷花的转动上，披纱轻飘，甩袖悠然的轻盈舞姿，如同水上荷花摇曳，这种独树一帜的民间特色舞蹈具有很高的艺术价值。
荷花舞定型于上世纪五十年代，著名舞蹈家戴爱莲到此采风，将“云朵子”改编定名为“荷花舞”，在波兰演出获金奖。从此荷花舞登上了艺术舞台。成为中国舞蹈艺术保留节目之一。与此同时，西峰区寨子乡社火队依“云朵子”设计出新的构型道具，增添了新的内容进行社火演出。90年代庆阳师范学校荷花舞作为校园文化的典型进行设计排练。本世纪初，“中国庆阳香包民俗文化节”连续三届排演成500人阵容的大型舞蹈，受到国内外专家和观众的喝采。
荷花舞起源于周先祖公刘开创中国农耕文化的董志原上，建国后被中国舞蹈界推上世界舞坛。但它的原汁原味的艺术风格依然保留在西峰区的社火中，并被改编成500人参与演出的大型舞蹈。荷花舞的源起，对周文化在民间的遗传具有一定的研究价值，对华夏农耕文化滋生的温文、典雅、优美的艺术形象更具有探索价值。在现代的艺术园地里，轻捷、飘逸、热烈的舞姿和气氛更是群众文化活动保留的舞蹈艺术。

徒手秧歌

秧歌，也叫秧歌舞，即在锣鼓伴奏下既歌又舞的一种表演形式。它起源于北方，是产生于农田里的一种歌舞。因劳动强度大，需长时间弓背弯腰，为了消除疲劳、疏松筋骨，休息时人们就在田地里扭起来。为防止踩坏秧苗，就见空插脚，于是出现了“扭秧歌”的交叉步子。

20世纪30年代中期，是秧歌最活跃的时期。每遇节庆活动，人们都要扭秧歌，大大丰富了秧歌的内容，出现了秧歌剧、秧歌小演唱等。30年代后期，出现了一批很有艺术价值的秧歌文艺作品。

庆阳的秧歌有两种，一种叫秧歌舞，一种叫秧歌剧。秧歌舞只舞不歌，俗称“扭秧歌”，始终突出一个“扭”字。在原地表演的，也有在行进中表演的。原地表演要变换各种队形，聚散分合，动静有序，看起来使人眼花缭乱，妙趣横生。秧歌舞表演人数，可多可少，有男有女，双排偶数。人物化装多式多样，有工人、农民、军人、学生，还有老汉、丑婆、大头娃娃等；徒手秧歌是庆阳秧歌的一大特点。演员赤手空拳，不拿八哥道具，这种表演形式难度较大。也有拿手帕、扇子、烟斗、花朵、镰刀、斧头的。腰中多束红绿彩带，扭动时如花海翻浪，异常耀眼。秧歌剧与秧歌舞不同，它也以“扭”为主要表演特征，但它是载歌载舞，而且有故事情节，只不过是剧情线条比较单一罢了。当年陇东解放区流行的《夫妻识字》、《兄妹开荒》就是这一艺术形式的代表作。

中华人民共和国成立后，秧歌这种文艺表演形式广泛流传。人们用秧歌歌唱翻身解放后的喜悦心情，歌唱人民领袖和社会主义新事物。每年春节、国庆和其他重要节庆活动，都有秧歌队出现，秧歌队成为街道文艺活动的主流和亮点。2002年，首届中国庆阳香包民俗文化节期间，阳的秧歌更是盛况空前，使国内外宾客大开眼界，特别是徒手秧歌，使来宾大饱眼福。他们说：“像这样数万人的秧歌队伍，在国内真是少见。”