简介

 海南公仔戏又称木偶戏、傀儡戏或手托木头戏，是具有地方特色的表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它的产生比海南大剧――琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏，艺人为“师兄”。 海南公仔戏被列入国家级第二批重点保护名录。

 海南公仔戏，是具有海南地方特色的戏曲表演艺术品种之一。公仔戏在海南流传四、五百年而不衰，它溶文学、美术、音乐、戏曲为一体，是民族艺术的瑰宝，具有较高的审美、娱乐和社会等价值。为了完成非物质文化遗产的普查、申报工作，组织有关部门及各区文化部门相配合，深入农村，深入社区调查摸底，查访老艺人，向他们了解民间艺术遗产情况，并作了详细的记录。07年共完成了7个非物质文化遗产项目（即海口琼剧、海南八音、海南公仔戏、龙塘民间雕刻艺术、冼夫人军坡节、府城换花节、傅道村椰雕）的文本撰写及音像资料录制工作。这七个项目全部被省、市列为保
护项目，其中海南琼剧、海南八音、公仔戏、椰雕被列入国家级第二批重点保护名录。

公仔戏表演

 “公仔戏”就是木偶戏。琼北一带滚行这种戏，它的全部家当，都载在一辆“三脚猫”上。几张长凳，铺上木板就成了台底。在台底上，用木条“斗”成一座小屋样的台架。挂上布景，一个小戏台也就搭成了。随着时代的变迁，公仔戏也标准化起来了。一个戏班，也只三几个人，奏乐的叫“文牌”。这“牌”何解？它是从曲牌中来的。事补，它分为“文牌”、“武牌”。琴胡是文，锣鼓是武。叫“文牌”是个泛称。公仔戏是木头疙瘩，还需要人操纵。这操纵者就叫“驶公”这易理解，“公”就是公仔。只看这家当，封它个轻骑队的美誉，一点也不过分。

 “公仔戏”，有各种角色，文生武生，文旦武旦。一斯文清秀，一浓眉大眼。杂生叫“杂脚”。从口白上又分“杂文”、“脏杂”两类。前者幽默风趣。后者谷气直率。

 当然，还有员外。这老生吊眉塌鼻大嘴，一看就是个有吃的官相，只怨眉儿落得太沉，小官儿总胀不起来。有这老生就有老妈。她是个翘下巴，故称阿歪妈。老生断小，她愿配对，也算是有福气了，有官家，必有小仆，这小仆叫“隆嘴”。瞧，整天张着嘴巴，像个小窟窿，官人只开个头儿，他还不晓年说什么，就应声“是”了。小角色还不少呢。有个“飞天钻土”家伙，虽说相貌丑陋，但神通广大矣！地上打，他飞天了；天上打，他钻入土了。害得武生一时竟也乱了方寸，大伤脑筋！后生一计，在洞
口装个圈套，引诱他钻也来，一勒，就给擒着了。

 “哐！哐！哐” 太阳还未能落山，开台锣鼓就敲响了。乡里人总是捺不住那份看戏的急切心情，早早地就演出台前摆好了板凳。占好自己的看戏位子。

 “公仔戏”班，还循主人办什么事，就演什么戏，公子“对岁”，是大喜事。就演他金榜题名。紫袍玉带走金阶。开演之前，又先“排八仙”，热闹一番。瞧，李钟表张何蓝吕韩曹，八大仙家，相继登台了。对事主又颂扬，又是祝福。接着，就掷利钱。

 那是粘着一点红的硬币。一边掷一边唱。“抬一个，身上带”，小孩嘛，“吃饭得三大钵，手长腿长快快长大！”轮到年轻人上了，“生得多歪都变正，恋爱婚事定必成”！哈，趄有趣！学生呢？不急！“中文数理顶呱呱，不上“北大”入“清华”！这八仙，连今之学府也晓得，也够神的了，老人也有份儿。八仙深谙老者心态，就来个许愿：“不泌尿，不臭膻，不吃百岁来问我！”这时，全场都沸腾了。大空纷纷离座，你争我夺，如抢到一个那可真是辛运的事。

 看“公仔戏”，实际上是听“戏古”。那些艺人，最善于观察事物。他们熟识民俗熟俚语，唱词口白生动又通俗。“嘴咬一块，碗里一块，箸夹一块，眼看一块。”一个贪吃者，就让他描绘得淋漓尽致。小生遇靓女，看得入学，一时激动，令他“筋都绞卡啦！”这些妙语，委实令人捧腹。他们又是全才，一人驶几个公仔。既唱得嫩。既表得妖治。也表得斯文。单品味这一点，就让奇趣横生。 “突！突！突” 戏班送来了，这是今日的事，过去没“三脚猫”还得叫人抬戏箱。这事说难也不难。派几个娘
儿就是，女人比男人爱看戏，一叫，也就乐意去了。演一本“公仔戏”，只需二三百元，不贵！也因时令而异。正二月，是旺季，价就涨一点。平时一百多元也能请得来。做餐饭，吃个夜宵。戏一演完，“三脚猫”突突突就走。真是花费不多又省事。这样，乡下有什么庆典，都乐于请“公仔戏”班来热闹一番。

 “公仔戏”，有各种角色，文生武生，文旦武旦。一斯文清秀，一浓眉大眼。杂生叫“杂脚”。从口白上又分“杂文”、“脏杂”两类。前者幽默风趣。后者憨厚直率。其他角色还有员外，老妈，小仆等。老妈下巴翘起，故称阿歪妈。小仆又叫“隆嘴”。

 看“公仔戏”，实际上是听“戏古”。艺人最善于观察事物。他们不仅熟识民俗俚语，唱词生动通俗，又都是全才，一人可以同时驶几个公仔，表演起来，既可以妖冶，又可以斯文。“公仔戏”演出内容多种多样，多于生日、结婚、考上大学等喜庆活动。戏班根据不同的喜庆活动演出不同的剧。加上“公仔戏”演出费用较低，所以尤为乡下人民所欢迎。

公仔戏发展

 海南公仔戏又称木偶戏、傀儡戏或手托木头戏，是具有地方特色的表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它的产生比海南大剧———琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。海南在元代已出现手托木头戏。公仔戏的公仔（木偶），头部用木头雕刻而成。初期的头部较小，约30厘米，上半身由藤竹编织成肩膀，下半身用袍裙遮掩，再以靴、鞋代脚，两手用木刻，偶身插以木棍或藤条，以便操纵，中躯主捧插入头部藏于体内。整体约宽八市寸、高一市尺半左右，后来偶的头部增大，约有40公分，眼睛改进为能转动，舌头能伸能缩。

 公仔戏早期只演武打“科白戏”，只有念白，没有唱腔，伴奏为锣鼓。清康熙年间公仔戏已形成“板腔板为主，并有少量曲牌”的唱腔体系。全用海南方言演唱，主要板腔为中板，演出剧目除外地传入的杂剧、传奇剧目外，也有由本地艺人根据传说和本地故事改编而成的剧目，这标志着海南的公仔戏已完全成熟。有自己的独特唱腔，用方言演唱，有自编自演的本土艺人队伍，伴奏音乐全部运用本土的八音乐器乐曲。

 解放后，公仔戏在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，得到不断的充实、发展和提高，成为内容丰富的综合性艺术。主要包括：偶像制作工艺、公仔戏之偶像是木雕工艺美术的杰作。公仔戏的偶像现今一般有20多种，角色比较齐全。

 偶像的表演由导演者在幕后操纵，导演者一手撑偶像中的主棒，一手撑偶手双棒，导演操纵偶像时，手与曲肘并用。操纵木偶的表演程式有手势左右摆动、拱手作揖，跺脚、拂袖、跑马、射箭、上下步、扇花、晃牛耳、打虎架、滚翻、跳跃、舞步、眼睛转动、胡须拂动，嘴张合、舌伸缩，手抓拿等约20种，根据剧情的需要而灵活运用。

 公仔戏的剧本主要来源于改编外来剧本和创作新的剧目。据不完全统计，公仔戏继承传统剧目约有500多个，解放后创作的新剧目约有100多个。根据表演形式和内容可分为三类：武戏、文戏和现代戏。

 公仔戏的唱腔来源于吸收兄弟剧种的腔调和本地民歌的曲调。公仔戏艺人的特长是一人可以演唱多种不同角色的唱腔。分别用平喉、子喉演唱男女角色的不同唱调。从这点上说，它比其他剧种的艺人有过人之处。公仔戏的场景音乐基本来源于民间的八音乐曲。常用的八音乐曲有锣鼓乐、吹奏乐、
丝竹乐等100多种。

公仔戏影响

 陈麒麟是目前三江镇所有公仔戏艺人中年龄最大的一位老人，也是从艺时间最长的一位。他从13岁开始就跟随父亲学习公仔戏，后来成为当地有名的操公仔。

 陈麒麟老人说，公仔戏是琼北地区人民喜闻乐见的娱乐形式，特别是解放初期以及改革开放以后，公仔戏在农村得到空前的发展，人们结婚、祝寿、孩子满月或传统的节日，都喜欢请剧团演一、两场，特别是正月十五，各村都争着请木公仔戏班演“开灯（生男丁）戏”，公仔戏艺人在当时的社会地位也比较高。

 “上世纪80年代公仔戏盛行的时候全镇有近20个戏班，但随着时代的发展，现在仅剩下5个班。”冯裕芳担心这5个戏班也不知道能撑到什么时候。

 “在三江镇上，很多孩子已经不知道公仔戏是什么，他们天天哼唱的都是流行歌曲。”47岁的陈长明目前是所在戏班里最年轻的一名艺人，他现在已经帮着父亲陈麒麟打理三江镇麒麟公仔戏班。他说，春节过后的这两个月还好一点，淡季的时候一个月演出仅5场，连一个戏班10多人的正常开销都维持不了。

 由于市场不景气和时尚文化的冲击，现在的年轻人已经没有人愿意学习表演公仔戏了。陈麒麟老人也很想把这门艺术传承到孙子这一代，但孙子却对公仔戏一点都不感兴趣。如今，在三江镇这五个戏班中，最年轻的艺人都已经超过40岁，在戏班中挑大梁的都在60岁上下，已经“青黄不接”。此外，公仔的制作也成为公仔戏面临的一大难题，由于公仔的头部是用木头雕刻而成，眼睛要能转动，舌头要能伸缩，因此对雕刻的技艺要求非常高，目前在全岛懂得公仔制作技术的仅有几个人。
如何生存下去，成为三江镇目前这5个公仔戏班面临的最大难题。