看这些电影一样，把贾樟柯这些年的电影拼在一起，可以看出，他在获得一种技巧后，便不厌其烦地将其使用到底。像产品经理找到一种运营策略，像生意人找到一种赚钱方案，贾樟柯一直在用拼图游戏，进行着他的艺术表达。不过，这只是表面与形式。让贾樟柯之所以成为贾樟柯，让贾樟柯电影之所以动人的地方，是他对日常的耐心提炼，得体而意味深长的镜头，不歌颂不俯视的态度。
　　
　　青春期、日常与时代，成就了贾樟柯最好的几部作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》。当他消耗完自身经验，转而进入他人、社会和历史时，他的角度依然是日常式的，处理他人、社会和时代，就像处理他自己的青春和乡愁一样。不能说他没有取巧，但他在作品中保持了最大程度的诚实。贾樟柯称得上最能精准表现当下中国的导演，且有相得益彰的美学风格。
　　
　　关于2015年的戛纳，中国台湾导演侯孝贤和日本导演是枝裕和也入围了主竞赛单元，作品是《刺客聂隐娘》和《海街日记》。贾樟柯视侯孝贤为精神导师，喜欢是枝裕和电影；是枝裕和特别崇拜侯孝贤，也非常欣赏贾樟柯。三人的电影在精神内核和艺术追求上，有一定相似之处，因此惜惜相惺。他们同时相聚于同一届电影节的同一单元，是百年难遇的场景。他们相遇，就像《站台》里的一起看火车，侯孝贤电影里的一起吃饭，是枝裕和电影中的互相问候，一样动人。
　　
　　那些年与侯孝贤一起参加电影节的华语导演，杨德昌已逝，第五代集体转型，现在变成了贾樟柯。成功有很多维度，电影节也不是检验艺术质量的唯一标准，但如果只以票房来衡量，电影将变成很无聊的玩意。有贾樟柯这样的导演，有《山河故人》这样的电影，整个华语电影世界，才显得不那么荒凉。贾樟柯与他的电影，是另一种成功学的极致模板。