5月24日，著名导演侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》摘得第68届戛纳国际电影节最佳导演奖。该片以强烈的东方气质和独特的个人风格，征服了评委会。这已经是侯孝贤自1993年凭《戏梦人生》获得第45届坎城影展评审团大奖后，第七次入围戛纳竞赛。他也是继王家卫、杨德昌之后，第三个获此殊荣的中国电影人。对于侯孝贤的获奖，国内外媒体都给予了高度赞誉，尤其是侯孝贤独树一帜的个人风格，坚持三十余载不动摇，令人信服。侯孝贤以《聂隐娘》中的强烈的美学风格为东方文化代言，获得了全世界的认同。 戛纳获奖之后，中国影迷对《刺客聂隐娘》充满期待。该片将在内地上映与戛纳相同的版本。在第68届法国戛纳电影节上，当68岁的中国导演侯孝贤的名字出现在现场大屏幕最佳导演奖一栏时，很多人的第一反应不是欢呼雀跃，而是一声叹惋。因为按照戛纳的惯例，最佳导演和最佳影片往往不会花落一家，所以这意味着侯孝贤再一次和金棕榈奖项失之交臂，而此后上台领奖的侯孝贤却颇为淡定，当晚他用中文发表了寥寥数语的获奖感言，坦言“拍电影不易，找钱更难”。此话一出，台下就坐的舒淇几乎泪洒当场。《刺客聂隐娘》是侯孝贤筹备了二十五年的心血之作，早在上世纪九十年代，他就预想将这篇唐代传奇搬上荧幕。《刺客聂隐娘》从筹拍到杀青，耗时10年，投资近亿，其中一度因为资金断档而停拍。侯孝贤却依然坚持他独树一帜的个人风格，将故事讲述得古韵深长、诗意精准，最终成了他个人在戛纳电影节上的“封神之作”。《刺客聂隐娘》已经通过了审查。内地上映的具体档期尚未确定。该片跟观众过往看到的任何一部武侠电影都不一样，它将凭借有独特风格的镜头和审美，给予观众不同于以往商业武侠大片的观影体验。《刺客聂隐娘》是一部颠覆性质的电影，全片不仅大胆采用了文言文对白，而且台词精简到了“不能再少”的地步。作为女主角的舒淇，也只有寥寥十几句对白。电影中流淌出来的诗意、纯粹的美感摄人心魄。

影片取材于唐传奇小说《聂隐娘》：公元809年，年轻的女孩聂隐娘被强行带走并受训成为一名刺客。十年后因一次行动失败，她被师傅送回家乡、指定了一个新的刺杀目标：表哥兼初恋情人田季安。

舒淇以其微妙的控制力和精细而内敛的表演，营造出谜一般的魅力，让电影染上几分传奇的戏剧色彩。可以把“聂隐娘”视为中国古代版的“睡美人”，舒淇既是被劫持的公主，又是邪恶的仙女。她静静蛰伏在帷幔后的那一幕，是如此惊心动魄，让观众无法确定，她将表现出的是残忍还是仁慈。

聂隐娘的优柔寡断绝非软弱，反而代表着权力：在影片中的那个年代，个体命运被社会环境限制，身不由己地漂泊于未知的历史洪流。绿色的茂密森林，银雾缭绕的湖泊和时而闪现的绚烂晚霞，开阔如画。每个镜头都实现了色彩与画面的微妙平衡。长镜头和缓慢的摇镜，捕捉角色的一举一动。无论是传统的动作戏还是武术对抗的场景，画面都呈现出独有的张力，剑客们仿佛随时要从一幅精致的画里跃然而出。

缄默与克制，也具有强大的表现力。以沉默营造紧张感，增强趣味。影片中飞檐走壁、无所不能的角色们，依然只是血肉之躯，死亡也不能带走他们曾留在人世间的印迹。影片中，嘉信公主对聂隐娘一语中的：“你的剑术无人能比，但你的思想却受制于人。”从这个角度来看，侯孝贤所塑造的不单单是刺客，更是一种明白无误的人文情怀。审视刺客的人生，让他们的警醒得到升华。《聂隐娘》好似一场幻梦，一个漂浮的幻境。影片使人困惑，但更多的时候是，它不动声色，慢慢腾腾，使人从沉迷中爆发震撼。