草原盛会一一那达幕：即游艺、联欢的意思，源于七百年前。那达幕之日商贩云集，说书献艺应有尽有，热闹非凡，最扣人心弦的莫过于赛马、摔跤、射箭。多在草原牛羊肥壮、稻谷飘香的8月份举行。　　蒙古包：蒙古包一词来自于满族人对蒙古族住所的称呼，是游牧生活的产物。一般高七八尺，宽丈余，先用木杆、牛皮订成网状方架数片，然后连成园仓式，再用园木组成伞形园顶，顶中 央有一个圆形天窗，晴启阴合，用以流通空气，吸收阳光，是草原牧区最喜欢的居住用具，也是外地游人最感兴趣的下榻场所。

　　祭敖包：这是蒙古族传统的宗教活动，敖包是在草原、山坡或沙丘高地上用石头、土块、柳条等垒筑而成的。“敖包”最早是在茫茫无边草原上建立起来的能识别方向、道路、边界的标志，后成为祭祀山神、路神的地方。祭敖包多在7、8月份举行。祭祀时敖包上插树条，上面挂有五颜六色的布条或纸旗。在蒙古族人民心中，敖包是神圣的净地。

　　献哈达：哈达以白布帛或丝绸为主，长短不一，一段约一尺二寸至一尺五寸长，两端有丝脱出，约半寸许，其长短均视被交者和场合而定。献哈达是蒙古族迎送客人、馈赠礼品、年节交往中的礼节，有时还伴随吟唱和祝词，更染敬重的气氛。

　　手扒羊肉：蒙古语称手扒羊肉为“布和力麻哈”。是草原上蒙古民族简便实惠的待客食品。做法是刚屠宰后的羊，挑选好的部位，(头蹄下水除外)白水下锅，原汁清煮。羊吃草原上的五香草，调味齐全，不加任何调味品，只要掌握清煮技术，就能做得美味可口。在食用时不用餐具，用手扒着吃。

　　蒙古族敬酒：蒙古族斟酒敬客最考究，美酒是食品之精华，五谷之结晶，是最能表达朋友之忠诚的珍贵食品。主人将美酒斟在银碗或金杯中，托在洁白的哈达上，唱起感人的祝酒歌，表达自己的真诚与感情，此时客人理应随即接过酒，能饮则饮，不能饮则品尝少许，然后将酒归还主人，万不可推推让让、拉拉扯扯，谢绝主人的敬酒，否则他会认为您对主人瞧不起，不愿交朋友、不能以诚相待。

　　民间文化

　　安代舞：安代流行内蒙古，起源于库伦旗。传统安代以唱为主，伴以舞蹈动作，是科尔沁“博”治病的一种方式，带有迷信色彩。1949年以后，逐渐变为自娱性民间舞蹈，经过不断完善与发展，由民间进入剧场，成为喜闻乐见的民族艺术形式。

　　关于安代的名称说法不一。有说安代为人名，有说安代为病名，有说安代是蒙语“敖恩代”（抬起头来）的变音。

　　关于安代的起源传说达十余种，其中广为流传的有三种：

　　其一，很久以前，东北方有个狗国，国王有三个公主，老大叫“扎兰都贵”，老二叫“乌森海洛尔”，老三叫“额勒格西拉”。她们是白鸢，神通广大，魔法无边，经常遨游四方。当她们的影子照在地面姑娘或媳妇身上的时候，就会生出一种叫不出名的病，很难治愈。佛祖释迦牟尼为拯救人间苦难，便传授由“博”主持治病的方法，即让病人坐着打鼓和镲，歌手嘎达苏和苏海“博”围着病人唱歌跳舞，直至病人康复。所以有人称唱安代为“唱鸢”。

　　其二，很早以前，蒙古镇（今辽宁省阜新蒙古族自治县）住着一位老汉，与独生女儿一起苦度日月。女儿长到十八岁时，突然得病，老人套上毛驴车，拉上女儿出外治病，走到库伦旗时病情加重（亦有车轴断这说），急得老人转着驴车顿足悲歌，歌声引来附近的人们，他们也跟着老人转着姑娘边歌边舞，奄奄一息的姑娘渐渐苏醒，悄悄下车跟随众人歌舞起来，不知舞了多久，姑娘身出透汗，病情减轻，父女便定居库伦。这种围圈唱跳的形式便在库伦传开。

　　其三，早年，郭尔罗斯住着一对年轻夫妇，妻子因婚后无子而郁郁成病，丈夫驾上牛车拉着妻子，四处遍访名医也不见效。当他们来到库伦境内，遇上歇晌的农民在歌舞，妻子下车，加入这歌舞的行列，出一身透汗，病情好转，后来人们以此来治疗不孕症。

　　传统的安代按其内容可分为“阿达安代”（治疗魔鬼和妇女相思病）、“乌茹嘎安代”（治疗婚后不孕症）、“包勒格道勒呼安代”（求雨）等。其形式可分为“大安代”（在野外举行）、“小安代”（在室内举行）等。

　　安代演唱有一定的程序，古老的、中期的和近代的演唱内容基本相同，形式略有差异。传统安代的唯一舞具是歌手的领舞铃鞭、后来参加者效仿铃鞭的舞动，甩起手帕、腰带、袍襟，以至挥舞绸巾。传统安代演唱时无器乐伴奏，舞者随歌而舞，歌曲节奏鲜明、舞蹈动作简单。后经老艺人、第二代艺人和专业、业余文艺工作者加工，揉进蒙古族舞蹈中肩的动作和韵律，增加“向前冲跑”、“凌空吸腿跳”、“双臂抡绸”等动作。这些动作以“踏足”、“顿足”、“甩巾”及自然圆圈队形为特点，仍然具有蒙古族古老的绕树而舞的习俗，动作粗犷豪放，又不失抒情、优美。其风格特点为“甩巾轻搭肩、起步必踏足，头身随手摆，舞姿爽且美”。

　　1965年乌兰牧骑全国巡回演出队还将安代介绍到二十几个省、市、自治区，1982年通辽市歌舞团曾赴北京为三十多个国家的外宾表演了安代舞。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自《哲里木盟志》

　　科尔沁民歌：哲里木民歌又称科尔沁民歌，是蒙古族民歌的一部分。内容丰富、数量浩瀚，旋律优美、语言精辟。产生和流传在通辽的蒙古民歌有八百多首。

　　科尔沁民歌除古代狩猎歌、游牧歌、神话传说歌、寓言歌、古代英雄歌以外，还有歌颂人民反抗斗争、控诉压迫剥削及兵役、徭役的歌，如著名的《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《那木斯来》、《劳工之歌》等；赞美故乡、思念亲人、怀念故土的歌，如《诺恩吉雅》、《母亲的恩情》、《金姐》等；哀歌、格言歌、摇篮曲、讽刺歌，如《波茹莱》、《都吉娅》、《丁格尔大喇嘛》等，仪式歌包括祭祀歌、安代歌、婚礼歌、宴歌、酒歌等，如《四季》、《金珠尔玛》、《篝火歌》等；反映妇女生活的歌，如《万梨》、《高小姐》、《德力格尔玛》等；情歌，如《韩秀英》、《达古拉》、《金叶玛》、《北京喇嘛》等。

　　哲里木民歌在内蒙古东部区蒙古民歌中具有代表性，其特点鲜明。它的长篇叙事民歌广为人知，如《嘎达梅林》、《韩秀英》、《娜布其公主》等。这些叙事长歌旋律宛转动听、主题深刻、情节动人、语言形象，深受人们喜爱。

　　哲里木民歌音乐手法严谨，转调手法高明。在曲调中不仅有一般性的起、承、转、合等手法，运用变化音、离调、转调、调式交替、色彩渗透等旋法。有些民歌改编成大型交响性器乐曲和合唱曲。

　　哲里木民歌在文学上也有鲜明的特色。民歌除故事情节完整外，还巧妙地运用“比、兴、衬托、复唱、排比、夸张、比拟、设问、对仗、旁描”等手法。特别是章节的重迭复沓手法，更淋漓尽致地表达了主题，收到一唱三叹的艺术效果。