我对潘舜霞并不熟悉。记得原东山区开展以“玉”为题的一次征文比赛中，我有幸成为终评委。一篇获一等奖的散文，写得不错，语言极其流畅清纯，且富有灵气。其语言风格给我的感觉像是一个涉世未深的年轻女孩所写，评审结束的时候听说作者名叫潘舜霞，因此我把潘舜霞与小年轻联系在一起。直到一次意外的相遇，我才知道她原来是一名“五大三粗”的同龄女人。这种文字与人的反差让我重新审视她的文字，觉得她简直是一个在童话里独对流年的女人。翻阅《粉莲花语》诗歌集的草稿后，这种感觉更加浓烈。

一个女人对流年的敏感是从嘻哈的喧闹到淡淡沧桑的过程。一个渐入中年的女人更会有不能言说的惆怅。而对于潘舜霞来说，却好像只有童话。她是专业写诗的女子，话说她“专业”，是她对写诗有一种刻骨忘情的痴迷与专注，用童话一样纯真的语言表达五味杂陈的生活。诗歌需要语言的纯度和温度。一个藏污纳垢的心灵不可能流淌出富有温度和纯真的语言。即使是十分华丽，让读者触摸到的只是一摊冰冷的瓷砖马赛克而已，感受不到生命的温度。而潘舜霞在三餐灶台之外仍然保持了一颗纯净的童心，并化入诸诗，让生命的节律充满温度。

《粉莲花语》汇集了她近三年的诗歌作品100首左右，分成四辑。每一辑都各有特色。

秋天的耳朵，以一个少女特有的单纯感受着各种美景，纯真而婉约，自然，纯朴，不事雕琢，没有脂粉的气息。不世俗的心体味着爱情甜蜜，分离和怅惘。语言清灵，略带稚气。

春天的记忆，却如一名初为人妻的少妇，脱去了爱做梦的稚气，开始触及生活的烟火，可还带着笨拙。这部分诗歌的内容从原本的为赋新词引向了生活的具体场景，充满着乡村气味和日常的琐碎。从“秋天的耳朵”纯净的空灵回归到日常的踏实，更贴近生活。

风是绿色的，写出了在现实的缝隙里偶尔感怀一下往昔岁月。就像一名妇女在忙完一切之后掸掸身上的尘土，走出家门，坐在一片空旷的草地上，仰望天空，凝视飞鸟，回忆青春岁月，怀恋时光的流逝。虽然爬满了感怀岁月的痕迹，但谈不上忧伤，却透出无限的怀恋，仍充满着希望。

自由的向往，是诗集中最为核心的部分，除了语言更趋成熟，且略带质感，思想与其他三辑有了明显差异。诗歌已经从怀恋变得略带忧郁，那经年流转，去而不复返的一切，在生活的五味浸泡下，发酵出沧桑。

“我深信你，也难过/只是我的泪水充沛/冲淡了时间的盐碱度/这不关乎性情是吗”“死神从不一次性标注荣枯/我笑靥如花的时节，你还在路上/被一个影子蛊惑，走得慢腾腾”

这是《你叫我花儿》中的句子。将女人内心的温存揉进五颜六色的生活里，带着时光掠过的痕迹，将生活刻在内心的忧伤外化，包括爱情这个人类永恒的话题。诗歌集就如一个女人的生活演变，从幼稚的单纯到成熟的沧桑。

潘舜霞是一个真正单纯的女人，她的诗歌包含善良与坦率的性情，绝不是那种布满尘埃世故之后强装出来的天真。她没有杂念，在忙完家庭琐事之后不事应酬，投入写诗，或者可以说诗歌是她生活的一部分。她专注的热爱，却不虚浮。短短三年，进步不小，依靠自己的努力将诗歌写好，这是我所赞赏的。所以在她出版诗集之际，为她写点可以放在前面的话，以酬她那种因为坦诚而带来的信任，并真心真意的希望她从此能直挂云帆，走得更顺畅更远些。