梅花，因其花开于春寒料峭时，凌寒绽放，挺拔娇艳，幽香淡淡，素为国人推崇，并被赋予了铁骨冰心、节操凝重的人格力量，成为中华民族之象征。自古以来，历代文人骚客、丹青画师多喜与梅结缘，据其固有的自然特质而导入艺术境界，打通了自然、诗歌、绘画、哲学的界限，使之成为欣赏和审美的对象，成为了人格化的艺术形象。

梅花亦因此而成为中国画的重要传统题材之一，广受画家们的喜爱。

岭南画家陈慎昌，曾得国画大师关山月言传身教，故其画梅，以形绘神、以意传神、以心驭神，力图透过梅花洁白如玉、红艳似火的风姿和形态，来尽情展示梅花所蕴含的独特人格寓意和精神力量，并有机地将古代诗人赏梅、咏梅的诸般诗意融入画中，以画境传达诗情，以诗意提升画境，创作出一幅幅梅花佳作。

统观陈慎昌的梅花作品，我们可以看出，他在对梅花的审美趋向上，有着自己的独到的理解，带有强烈的主观色彩。他往往注重意向的延伸，注重画面空间的拓展，善于营造整体氛围。画笔下的梅花，姿态万千，气息流畅，精气神融贯一体，这正是形到意到的表现。从而让形成为意的载体，意成为形的灵魂。有了这样的精气神，梅花的精神内蕴自然而然地便在在画面中流溢开来。使得他的梅花作品幅幅都充满了强烈的视觉冲击力和精神张力。画风古朴苍健、凝重华滋，构图宏阔，气势饱满，读之顿觉一股浓重的生命气息扑面而来。“孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝”，充分体现了画家追求的博大、旷远的艺术境界。