马思聪（1912—1987）小提琴家、作曲家、音乐教育家。广东海丰人。早年（12岁)即赴法国学习小提琴，先后入南锡音乐院、巴黎音乐学院学习。后又从师著名小提琴家奥别多尔菲学习小提琴，从师作曲家毕能蓬教授学习作曲。 1931年回国后主要在广州、香港、上海、南京、北平等地从事演出；同时，又先后在广州音乐院、中央大学教育学院音乐系任教。1937年抗日战争爆发后，多年转辗于华南、西南各地坚持从事频繁的演出，并先后任中山大学教授、中华交响乐团指挥、贵阳艺术馆倌长等职。1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。
因文革迫害，1966年后长期旅居美国。1987年5月，病逝于美国费城。作为一位作曲家，马思聪在长达半个多世纪内，涉及小提琴音乐、交响音乐、协奏曲、大合唱、室内乐、钢琴音乐、歌剧、舞剧、艺术歌曲、群众歌曲多个领域。以他的小提琴作品在中国近代音史上影响最突出。主要代表作有小提琴曲《内蒙俎曲》、《西藏音诗》、《第一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》、《双小提琴协奏曲》，交响音乐《山林之歌》、《第二交响曲》，大合唱《祖国》、《春天》，舞剧《晚霞》、歌剧《热碧亚》等。小提琴曲《内蒙组曲》是马思聪的成名之作，作于 1937年．尤其是其中的《思乡曲》和《塞外舞曲》已成为饮誉中外的优秀中国小提琴代表作。管弦乐《山林之歌》作于1954年．它以其创作技法精湛和民族风格的鲜明，被认为是马思聪交响音乐中的精品。在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲，1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大 献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉湎于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。他曾说过"一个作 曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色"，他的创作风格正如他的好友、著名音乐理论家李凌年说：“他（马思聪）不大喜欢浓墨色彩和强烈的戏剧性冲突，风格比较恬淡、素雅，有点像南国的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香。”“他的作品一向比较简明，音调清丽流畅，结构简洁，笔到情到就行，没有太多的赘句。”

生于1912年5月7日,1987年5月20日卒于美国费城。1923年随兄去法国学习小提琴,并就读于巴黎音乐学院。1929年回国,在上海、南京、广州等地举行独奏音乐会。1930年再次赴法,随毕能蓬学作曲。次年回国,先后在广州、南京、上海从事音乐教育、演奏及创作活动。抗日战争开始后，他辗转于西南各地,受到新音乐运动的影响,作品中表现了爱国主义思想。他注意提琴作品的民族化，努力汲取民间音调，如小提琴独奏《第一回旋曲》(1937)、《内蒙组曲》（1937）、《西藏音诗》（1942）、《牧歌》(1944)和《小提琴协奏曲》(1944)，管弦乐《第一交响曲》(1941)，以及男中音独唱曲《永生》(1937)和《20首抗战歌曲》等，其中不少作品的音乐主题采用民歌素材,具有一定的民族风格1946年他指挥台湾省交响乐团，并在台北、台中、台南等地举行独奏会。1947～1948年先后在广州和香港教学。在此期间，由于受到民主运动和解放战争胜利的鼓舞,先后创作了3部歌颂祖国、向往光明的大合唱,即:《民主大合唱》(1946)、《祖国大合唱》(1947)和《春天大合唱》(1948)。1949年，马思聪离开香港赴解放区。中华人民共和国成立后，任中央音乐学院院长和中国音乐家协会副主席。除担任教学和演出外，主要从事创作。截至1966年11月，其主要作品有：话剧《屈原》配乐（1953）;管弦乐《山林之歌》(1954)和《第二交响曲》(1960)；大型声乐曲《淮河大合唱》(1956)；以及一些民歌改编曲、室内乐和小提琴独奏曲等。
马思聪是中国最早的小提琴家之一，他的演奏和作品，对中国小提琴事业的发展起了促进作用。他的其他管弦乐作品，在民族风格和西欧作曲技巧的结合上，作过有益的探索，有一定的贡献。
自1967年起，马思聪在国外从事音乐创作、教学和演出。