锡绣编辑
锡绣，江苏无锡地区刺绣的简称。无锡临近苏州，地处锦绣江南、太湖之滨，风光秀丽、人文荟萃，自古就是鱼米水乡，是江苏刺绣的重要产地之一。锡绣早在明朝中叶就作为贡品上奉朝廷，清末民初时则有“不唯国人知之，薄海内外，靡不知之焉”一说。曾一度名比苏绣，当时曾有人指出：锡绣“实比汀绣，苏绣为优”。
目录
1历史
2发展
3比较苏绣
4特点
5文化遗产
6锡绣名家
▪ 李佩黻
▪ 华璂
▪ 华慧贞
▪ 赵红育
▪ 吴鸣文
7获奖情况
1历史
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锡绣最早见于汉代刘向《说苑》所述：“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人、右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”这段话记载的是：“晋平公派遣使节叔向来吴国访问，叔向由吴国返回山西时，吴国人用装饰富丽的花舫为他送行，在船的两舷，各有五百名送行者，有的穿着刺绣服装，有的穿着锦缎和毛皮的服装。晋平公在位时限为公元前557——前532年，而吴王阖闾徙都苏州为公元前514年，由此可知，这段史料所记载的还是吴国设都于无锡梅里时的事，这说明早在公元前6世纪，无锡地区就已经流行着刺绣技艺。
又据无锡《金匮县志》记载：“堆沙刺绣兹明尤仲骥妻子余氏所制“早寡保孤、创制堆刺纱绣，此业自给、巧夺天工，曾以充贡，邑人咸仿其法。”可见当时无锡一带的绣技盛况。另外“回文彩绣锦（俗称戳纱绣）”也是当时极有名的工艺品。它采用大折技花纹样，运用挑花绣法，也有把整朵花样缀成方胜格子，形成四方连续。在技法上高度发挥图案艺术的装饰性，显得格外巧妙。还有流行于民间的“挑花绣”，这种绣品在一定部位作方、园、菱、放射等单一意匠图案，或缀成二方连续为带样延展、或缀成四方连续为整幅延展，制作方法是先在料子上用粉线划一个大概结构，然后在既定的部位中运针，优秀的作品全凭作者心细手巧和丰富的想象力。配色有大红大绿的，也由单纯素朴的，各见长处。挑花绣后来逐渐被更为简易的“列针绣”取代，刺绣花样一般是人民群众喜闻乐见的图案，如“吉祥如意”、“凤穿牡丹”、“双龙戏珠”等最为常见，当时的刺绣主要以家庭“女红”的形式存在，品种有鞋头、枕套、帐幔、椅垫、香包、镜袱等等。
2发展
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锡绣早在200多年前即很有名，史志最早记载出现于明代中期。当时盛行的为“十字挑花”和“堆栈纱刺绣”。长时期中，锡绣一直以折枝花卉和图案装饰为主。清朝嘉庆、道光年间（18世纪末至19世纪中期），江南著名刺绣艺术家丁佩曾寓居无锡，她在无锡生活其间，身居闺阁，长期从事刺绣创作和研究，并利用“绣余清暇”之时不断总结经验，偶有所悟，即执笔纪录，“积久辄成篇帙”后来她将这些刺绣艺术理论整理成书，于道光元年（1821年）出版发行，这就是我国刺绣艺术有史以来的第一部专著——《绣谱》。在这部九千余字的著作中，丁佩首次提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”七字诀，总结了中国刺绣的基本特点和创作规律，成为后人研究刺绣的理论基础。她还在书中写道：“昔年春日，舟过梁溪，斜照满山，风光成彩”。回家后，立即用“退红绒（浅红劈绒）参以牙色（似浅朱而略带微红），绣成遥山一桁“，只见“山椒新绿成林，溪中碧水鳞次”，连她自己也“顿觉耳目一新”，惊呼：“此画家所未到也”。这一段充满抒情意味的描述，表达了丁佩对无锡秀丽山水的热爱之情，同时也反映出无锡这块钟灵毓秀的土地对艺术家的孕育作用。丁佩的刺绣传世作品虽然至今尚未发现，但根据《绣谱》中对其自身绣作的分析，可知她的作品不是一般的实用绣，而是细腻典雅，属格调高雅的观赏绣。丁佩说：“刺绣以针代笔，以绢素为纸，以丝线为朱墨、铅黄。”“取材极约、而用甚广”，同书画一样，也是一门高超的艺术，为“闺阁中之翰墨。”所以后人把这类出自闺阁中的观赏绣称之为“闺阁绣”，而“闺阁绣”在近代无锡刺绣艺术史上，一直占据着极重要的地位。
在锡绣艺术发展的鼎盛期，涌现出许多卓越的刺绣艺术家。其中影响和成就最大的，首推华璂。她与李佩黻带领的锡山绣工会成为锡绣的两大流派。
光绪三十三年（1907年），李佩黻在华文川的支持下，在无锡创办第一个民办刺绣教育机构——锡山绣工传习会，自任总教习（后改称会长）。在华文川、王云轩、陈旧村等书画家的协助下，用中国传统的绘画理论来指导绣工创作设计和传授绣艺。在绣稿设计方面，特别注重保持淡雅清丽的江南画风；在绣法上以缠针、列针、散套针为主，但根据物象的需要，也运用切马鬃、打籽、高绣和堆绢等手法，提高刺绣的艺术效果。创立“填色稀铺法”，使大面积的渲染和远景烘托的难题得到巧妙解决。在原有锡绣工艺的基础上，对刺绣技艺进行改良，创造了画书绣结合、富有变格特色的新绣法。绣工传习会设绣工、修身两门课程。她将平时实践经验整理成讲稿，采取授课和讲评的形式，向学员传授刺绣技艺。绣工传习会创办时入会妇女达102人。以后无锡有几所女校增设刺绣科。补工女校首先附设绣工专修学堂，继而志成、学艺、振秀等女校均开设刺绣课，青年女子学绣成风。无锡刺绣从此进入历史上的鼎盛期，形成了“锡绣”淡雅清丽、细云光薄的艺术特色，与“湘绣”、“苏绣”齐名。
1938年，华璂与许频韵合著《刺绣术》。这是继我国刺绣艺术有史以来的第一部专著——丁佩《绣谱》、沈寿《雪宦绣谱》之后，我国刺绣史上的又一本技法专著。华璂的作品以西洋水粉画、油画为稿本，在以传统中国画为稿本的刺绣界刮起一股创新之风。更可贵的是，她不但在内容上引进了现代绘画的写实风格，在刺绣针法止，亦进行了大胆的创新和突破。华璂运用具有自己独特风格的“列针”和“琐和针”，打破了传统次绣一味追求平、匀、细、密的死板做法，她放针自由，线条活泼而多变，所用绣线，也是多色绞合，决不拘泥于密针细线，而是粗犷中带有缜密，分外显得洒脱奔放。在色彩方面，她特别讲究明暗层次的安排，巧妙地将数百种色线安排在一个画面之中，利用丝线的色光，真实地反映大自然中的天光、云色、林荫、草丛，给人以和谐的美感。华璂这种自由的运针方法，成为现今盛行的乱针绣法的先导。在其刺绣专著中，特别注重对大自然中光色的研究，并且特别强调新法风景绣的要诀，就是如何通过巧妙的针法，运用绣线丝光的材质美来真实地反映物象的自然美，对锡绣有着改革和创新发展的意义。
清光绪三十三年（公元1907）春，李佩黻、李韵和妯娌创办“锡山绣工传习会（简称绣工会），也是我国最早的民办刺绣传授组织，李佩黻、李韵和是华文川、华文汇弟兄的妻室。华氏弟兄均以善画著称，华氏家族中因善画而列入书画史籍者还有华廷藻、华镜宇、华冀伦、华玉珩等。华玉珩（女）的画，尤为著名，时人称她的画雅致大方，没有闺阁气。华氏一族，名家辈出。他们将民间刺绣工艺与国画理论结合，又吸取了“露香园顾绣”技法，开创无锡刺绣独特的风格。“锡山绣工传习会”的创办影响很大，九年以后北京在唐文治的提倡下，出现了官办的绣工科。
锡山绣工传习会初创时，分设南北二处，一在南门三下塘华氏廷禄阁，由李韵和、张应秀主持。北门泰定桥王敬修堂内由王畹香主持，李佩黻兼任两处总教习（后称会长付会长），集会期南定逢望（阴历十五日），北定逢朔（初一日）。到时会员各带绣品，由教习讲评。创办时入会的现有名册可查的102人，刺绣花样由传习会统一代画发给，酌收工本费。会员所出绣品由教习按价估值，分上、中、下等收购。从此锡绣就以商品形式流通市场。锡绣自以商品形式流通市场后，制作者有经济效益。从事刺绣的妇女逐渐多起来了，以后又推广到四乡。
绣工传习会创立后，无锡有几所女校也曾设刺绣科，如补公女校、志成女校、学艺女校和振学女校都相继开设刺绣学科，青年女子学绣成风，各女校还举行文艺观摩会，将学生的刺绣、图画作品陈列展览，推动刺绣工艺水平的不断提高，刺绣技艺也得到了大力推广。绣工会成立后，还自编讲义如《刺绣篇》和《修身篇》，讲授刺绣和修身两种课程，《刺绣篇》分图画、模样、配色、章法、运针、光线、粗细、厚薄、雅俗、精神等十章。这十章总的要求是绣艺必须与画理相融合，倡导绣艺改良、创新，采用江南流派淡雅秀丽的画风，并以多种针法来表达画意形象，提高刺绣的艺术效果，已达到无锡刺绣的独特风格。在绣法上以缠针、列针、散套针为主，但根据物象的需要也运用打籽、高绣和堆绢等手法，提高刺绣的艺术效果。其中尤以创制“填色稀铺法”和“轮廓切马鬃法”，使画稿中的大面积烘染和远景，以加强形象化等难于措手技艺的解决。《修身篇》也分装饰、品行、局量、志趣、交际、运动、服从、职业、恒德、专修等十章，总的是鼓励学员洁身自好、专心学艺、以资生养，反映出一些新兴资产阶级思想，在当时来说是比较进步的。由于锡山绣工传习会的努力工作，这一时期无锡刺绣艺术的水平上升很快，进入了历史上的鼎盛阶段。
1908年，锡山绣工会获天津实业劝工场银牌奖，1909年获比利时布鲁塞尔万国博览会一等金牌奖，获意大利都阆万国博览会金牌奖。清光绪三十四年（1910年）农工商部在南京举办我国“第一次南洋劝业会”无锡绣品获奖牌数居全国之首。除绣工传习会李佩黻、张应秀、赵毓芸、陈少云等20人及荡口华璂获奖外，还有七十八名女学的学生和民间女子的作品获银牌奖，其中无锡县振秀女学十四人、竟志女学七人、金匮县女子职业学校四十一人、金匮县冀中女校四人、金匮县鹅湖女学三人、无锡县一人、金匮县八人。